Claude Paiement
Directeur de L'Atelier et metteur en scène
Auteur dramatique et metteur en scène, Claude Paiement a fondé en 1990 la compagnie de Théâtre Harpagon avec le comédien Sylvain Marcel. Depuis, il en assure la direction générale et artistique.
En 1994 et sous son impulsion, l’organisme commence à offrir des activités de formation (L’Atelier) destinées au grand public. L’objectif poursuivi : partager sa passion du théâtre et amener les participants à découvrir la formidable richesse de leur imaginaire. Pour lui, le théâtre est un lieu de rencontres avec soi et avec les autres !
Crédit photo : Élia Barbotin
_edited.jpg)
Mireille Paiement
Coordination des ateliers
Mireille a rejoint l’équipe après la pandémie afin de prêter main forte à son frère le fondateur et directeur de l’Atelier et répondre à une clientèle encore plus présente qui ne demandait qu’à reprendre sa place sur la scène.
Retraitée du réseau de la santé, elle s’est intégrée à l’équipe avec dit-elle “l’immense bonheur et privilège de découvrir ses enseignants passionnés et bienveillants, ainsi que ce monde vivant, créatif, chaleureux et riche en émotions et expériences qu’est la scène”.
C’est elle qui vous accueille virtuellement dès que vous communiquez avec l’Atelier par notre réseau privilégié (le bon vieux courriel à: info@coursdetheatre.ca).
Vous avez des questions concernant un cours, l’inscription, un souci d’horaire, une demande particulière? N’hésitez pas à communiquer avec nous et elle vous répondra en général rapidement et fera tout en son possible pour dissiper vos questions ou tenter de vous accommoder.
Vous pourrez aussi la croiser lors d’ateliers, de pratiques ou de spectacles où elle vient régulièrement faire son tour, car pour elle, il est toujours plaisant de mettre enfin un visage sur un nom.
Crédit photo :
Patrice Dussault
Animateur et metteur en scène
À sa sortie du Conservatoire de Montréal, Patrice Dussault a collaboré pendant une quinzaine d’années avec le théâtre de tournée Parminou à titre de comédien, auteur et metteur en scène.
Puis, en parallèle à sa carrière d’acteur professionnel à l’écran, il s’est joint à L’Atelier sur l’invitation de son vieil ami Claude Paiement en septembre 2008. Après plus de vingt-cinq productions, il transmet toujours sa passion du théâtre dans un esprit autant festif que rigoureux. La richesse créative qui émane des échanges avec les anciens et nouveaux participants chaque année tient aux ingrédients essentiels de L’Atelier : l’implication, le respect de l’autre, l’écoute … Son but est de vous transmettre dans la détente, les bases techniques du jeu et l’implication émotive nécessaire à faire vivre des personnages. Ultimement, il souhaite vous faire connaitre la joie de l’adrénaline provoquée par la communion avec un public curieux.
Crédit photo : Marili Levac
Gabriel Simard
Animateur et metteur en scène
Gabriel a gradué de l’École de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx en 2015. Depuis, il prend part à de nombreux projets sur scène et à l’écran. Au théâtre, il a joué notamment au Théâtre du Nouveau Monde (TNM), au Diamant et au Centre national des Arts (CNA) dans Macbeth de Shakespeare, mis en scène par Robert Lepage ; au Prospero dans Mon héros Oussama de Dennis Kelly, sous la direction de Reynald Robinson ; à Premier Acte dans Food Club de Samantha Clavet ; ainsi qu’au Théâtre Beaumont-St-Michel, où il a interprété des rôles dans Une heure de tranquillité de Florian Zeller et Haute fidélité de Ray Cooney, deux mises en scène de Reynald Robinson. Il a aussi collaboré avec le Théâtre Tout Terrain pour La légende du roi Arthur de Vincent Pascal, avec Tire-toi une bûche dans C’est devenu gros de François Archambault et Marie-Hélène Thibault (mise en scène d’Alex Desmarais) et avec la RTA pour Ceux-là même jetés au monde d’Élie Marchand.
Il a également activement participé à la création et à la mise en scène de productions telles que Manque(s), présenté au Théâtre Premier Acte en 2020 et finaliste au Prix Théâtre du Trident 2021 dans la catégorie Meilleur texte original ; Hydre de Katerine Thériault, créé à la Maison de la culture de Bellechasse en 2023 ; 3 clowns au Ritz-Carlton, lauréat du 1er prix au concours Fous de théâtre en 2018 ; Formule de divagations littéraires (2016) ; ainsi que Tudor Mile End de Katerine Thériault (2017).
À la télévision, on a pu le voir notamment dans STAT, Toute la vie, District 31, Clash et En tout cas. Il œuvre aussi en voix publicitaire et en narration.
Depuis 2017, l’Atelier est pour lui un lieu de rencontres et de création privilégié. Il y transmet sa passion, dans un esprit de partage, de bienveillance, de générosité et, surtout, de plaisir. La fraternité, l’écoute et la joie des autres sont au cœur de ses valeurs.
Crédit photo : Annie Éthier
Noémie Godin-Vigneau
Animatrice et metteuse en scène
Noémie Godin-Vigneau s’intéresse depuis son jeune âge aux multiples facettes du jeu. Diplômée en interprétation à l’École nationale de théâtre du Canada en 1997, elle participe depuis à de nombreux projets, tant sur scène qu’à l’écran. Au théâtre elle joue dans Les Trois Sœurs de Tchekov dans une mise en scène de René Richard Cyr (TNM 2020), Le Petit Arturo, d’Ariel Ifergan (Centre Segal 2018), Yen de Ana Jordan, mise en scène par Simon Traversy (Petite Licorne, 2017), Le dernier feu de Dea Loher (UBU, Espace Go, 2013) et Les femmes savantes de Molière (UBU, TNM, 2012), deux mises en scène de Denis Marleau et Stéphanie Jasmin.
Elle se frotte aussi à la danse grâce aux projets S’envoler, de la chorégraphe Estelle Clareton (CEC 2010-2012), Anima de 4 DART et Johanne Madord (Fonderie Darling 2002) et 24 Caprices de Manon Oligny (2001-2003).
À la télévision elle est de la distribution de District 31, Ruptures, O’, Vertige, La promesse, Bunker et Diva.
Au cinéma, on peut voir la comédienne dans les films Une Colonie de Geneviève Dulude-Decelle (2019), Le météore de François Delisle (2012), Camion de Rafaël Ouellet (2011), The Kate Logan Affair de Noël Mitrani (2009) et Nouvelle-France de Jean Beaudin (2003). Elle explore aussi le travail d’improvisatrice et participe à la LNI (2001), au tournoi d’Impro-cirque (Tohu 2019) et est choriste substitut au sein du groupe de musique improvisée Wonder-Trois-Quatre (2016-2020).
Crédit photo : Yanick Macdonald
Delphine Landré
Animatrice et metteuse en scène
Comédienne sensible et créatrice passionnée. Elle aime partager ses connaissances et amener ses participants à s’épanouir en trouvant une liberté dans le jeu. Le plaisir de jouer et de raconter des histoires est au centre de ses préoccupations. La passion, la curiosité, la discipline et le travail d’équipe sont à l’honneur dans son approche. Elle mélange des techniques vocales, de jeu et d’improvisation afin d’inciter chaque personne à découvrir authenticité comme acteur. Elle est diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Québec et actuellement à la maîtrise en enseignement de l’art dramatique à l’UQAM. En plus d’être enseignante, elle est aussi interprète et chanteuse. On a pu la voir à la télévision comme comédienne, mais aussi l’entendre à la radio comme autrice/compositrice/interprète.
Crédit photo : Eve B.Lavoie
Caroline Dardenne
Animatrice et metteuse en scène
Caroline est diplômée du Collège Lionel-Groulx en interprétation théâtrale, ainsi que du Collège Saint-Laurent en Lettres. Elle a poursuivi sa formation via divers stages, entre autres auprès d’Eugene Lion en composition de personnage, d’Hélène Mercier, en Improvisation et d’André Melançon, en jeu caméra.
Elle a fait ses premières armes en théâtre de création au sein du Théâtre PàP, autant à l’avant qu’à l’arrière-scène. Elle s’est révélée en tant qu’interprète comique dans Appelez-moi maman, collectif monté par Denise Filiatrault au Théâtre Saint-Denis, à Montréal. Elle a performé une dizaine d’étés dans des comédies, notamment trois saisons au Théâtre Beaumont Saint-Michel, où elle a été dirigée par Reynald Robinson. Dans un registre dramatique, elle a joué du Racine sous la direction de Claude Poissant et du Sophocle, avec Serge Denoncourt.
Le grand public l’a adoptée via le téléroman de Radio-Canada l’Auberge du chien noir, où elle a défendu avec humanité le rôle de Jessica pendant dix ans. On a pu la voir dans plusieurs téléséries ainsi qu’au cinéma, notamment dans les œuvres de Nathalie Saint-Pierre et Bernard Émond.
Parallèlement à sa carrière de comédienne, Caroline Dardenne a participé à plusieurs projets de création. Elle a collaboré à Pierrette est enchantée de Pierrette Robitaille, en tant que conseillère à la mise en scène, productrice déléguée et directrice de tournée. Elle a accompagné le processus d'écriture de plusieurs artistes, notamment celui de Maestro, de Rodrigue Chocolat Tremblay et de Ceci n'est pas un fusil de Jocelyn Blanchard, deux projets dont elle a aussi signé les mises en scène.
Sur la scène musicale, ses collaborations avec l’iconoclaste compositeur contrebassiste Hugo Blouin ont été remarquées. Les deux spectacles qu’elle a mis en scène, Charbonneau ou les valeurs à ‘ bonne place et Sport National ont reçus les Prix du Meilleur spectacle jazz au Gala des prix Opus, respectivement en 2022 et 2024.
À l’Atelier, sa troupe a présenté Enfantillages de François Archambault et planche actuellement avec bonheur sur la comédie dramatique Sunderland de Clément Koch, adaptée par Serge Postigo.
Crédit photo : Isabel Rancier
Audrey Gendron Paiement
Animatrice et metteuse en scène des groupes de jeunes
Étudiante en interprétation à l’école supérieure de théâtre (uqam), Audrey est une artiste ambitieuse et polyvalente. Passionnée des arts de la scène depuis l’enfance, celle-ci fait ses premiers pas sous les projecteurs comme danseuse. À travers les années, elle démystifie les différentes facettes de la théâtralité et des arts cinématographiques pour y remplir son baluchon.
Passionnée de création et d’écriture, elle se laisse porter par l’imagination débordante des jeunes des ateliers pour créer des spectacles à leur image.
Ayant un intérêt pour la relation d’aide, Audrey est toujours à la recherche de défis qui combinent rencontres humaines et projets artistiques. À travers les ateliers, celle-ci cherche avant tout à créer un environnement confortable où les jeunes pourront se dépasser, trouver un sentiment d’appartenance et exprimer leur créativité sans limite.